Cómo definir tu identidad visual como fotógrafo y filmmaker

¿Alguna vez has sentido que tu trabajo no tiene una identidad clara? Si quieres que tu portafolio hable por sí solo, tu imagen de marca debe ser coherente y reconocible en cada detalle. En este artículo, te cuento cómo estoy construyendo la mía y cómo tú también puedes hacerlo para destacar en la industria creativa.

La importancia de una identidad visual fuerte en fotografía y vídeo.

Soy Julio Merino, fotógrafo, diseñador y filmmaker. Con el tiempo, me di cuenta de que, si quería que mi trabajo fuera inconfundible, debía reflejar mi marca personal en cada aspecto: desde la edición y la paleta de colores hasta la tipografía y las transiciones en video. Una identidad visual bien definida no solo te diferencia, sino que también genera confianza y reconocimiento en tu audiencia.

Tener una identidad visual única es clave en un mundo digital saturado de imágenes y videos. Si quieres que tu fotografía de moda, retrato o producto destaque en redes sociales como Instagram, o en plataformas profesionales como Behance y Adobe Portfolio, necesitas aplicar una estrategia visual coherente y bien pensada.

En mi caso, he adoptado la tipografía que utilizo en muchos de los textos de esta página web para representar mis trabajos por ahora. También uso tonos cálidos con un matiz verdoso cuando grabo videos de mí mismo. Para los proyectos con clientes, me adapto a los colores que mejor representen su marca. Aun así, cuento con una amplia gama de presets y paletas que empleo tanto en trabajos personales como en encargos con mayor libertad creativa.

Por último, en los videos que utilizo para promocionar mi cuenta, he incorporado transiciones con papeles arrugados o rasgados como parte de mi identidad visual.

Sigo desarrollando nuevas técnicas tanto para mis promociones como para mis proyectos. Creo que algo que también puede definirnos es nuestra capacidad de evolucionar y crecer como profesionales.